Objectif : aider l’acheteur à comparer un instrument haut de gamme entre trois acteurs clés, avec des critères clairs pour décider rapidement.
Contexte : Shellopan est un collectif près de Strasbourg où chaque membre accorde ses propres handpans avec un style distinct. Ayasa, basé à Utrecht, propose des coques premium et des options de personnalisation.
Ce guide compare timbre, sustain, dynamique, ergonomie, modes et gammes, matériaux (acier), processus, SAV et prix. Il couvre aussi accessoires utiles pour l’accordage et l’entretien.
Nous expliquons pourquoi la montée du monde handpan rend nécessaire un focus fabricants : clarifier l’offre et les différences concrètes entre instruments.
Chaque note compte. L’accordage, le contrôle du timbre et la première impression instrument déterminent souvent l’achat. Le périmètre inclut usages réels : jeu intuitif, enregistrement, scène, budgets et revente.
Le guide mêle données factuelles (prix, matériaux, accessoires) et ressenti musical (timbre, sustain, dynamique). La conclusion donnera des verdicts par cas d’usage pour accélérer la décision.
Vue d’ensemble et intention d’achat aujourd’hui
Le marché des handpans s’est professionnalisé. Il attire débutants, joueurs confirmés et pros qui cherchent un instrument fiable et un SAV sérieux.
À qui s’adresse ce comparatif ?
- Débutants souhaitant un instrument intuitif et durable.
- Intermédiaires voulant une stabilité des notes et un timbre constant.
- Professionnels cherchant précision d’accordage, options de réaccordage et suivi.
Attentes clés : timbre riche, notes stables, sustain maîtrisé, dynamique exploitable et bonne ergonomie.
Exigences modernes : cohérence de structure, précision de chaque note et contrôle des modes de jeu. Préférez instruments avec démos, essais atelier et garantie de réaccordage.
Attention : les arnaques existent (dropshipping, marketing abusif). Écoutez, comparez, testez, vérifiez le SAV, puis commandez.
Shellopan, Metal Sounds, Ayasa : focus fabricants
Les ateliers présentés ici incarnent trois approches distinctes de l’instrument, entre partage artisanal, catalogue historique et innovation matière.
Positionnement et philosophie
Atelier collectif : un groupe près de Strasbourg valorise l’échange et la diversité d’instruments. Le modèle favorise l’accès, le partage et des démos publiques.
- Marque historique : catalogue large, visibilité et gamme complète pour joueurs divers.
- Marque innovante : fusion art/science avec un matériau propriétaire (Ember Steel), recuit et options de personnalisation.
Ce qui distingue chaque acteur
Les différences tiennent au choix des matériaux, au traitement thermique et à la finition du timbre. Le contrôle de chaque note et la cohérence d’ensemble varient selon la méthode d’accordage.
Réputation et service : retours utilisateurs, délais de fabrication et transparence des fiches techniques influencent fortement le choix.
Conseil pratique : testez plusieurs instruments et écoutez les notes aiguës et graves pour sentir l’équilibre musical. Pour en savoir plus sur l’atelier collectif, consultez cet atelier collectif.
Shellopan en détail : collectif, savoir-faire et unicité
Près de Strasbourg, un collectif d’accordeurs produit des instruments qui se distinguent par leur personnalité sonore.
Un collectif près de Strasbourg et des instruments tous uniques
Le groupe fonctionne comme un atelier partagé : chaque accordeur apporte sa patte. Le martelage et le choix matière influencent précisément la forme et la couleur de chaque note.
Conséquence : aucun instrument n’est identique — chaque instrument est unique inimitable et porte une signature sonore propre.
Inspirations Steelpan et Hang, jeu intuitif et musicalité
On retrouve des emprunts au Steelpan de Trinidad & Tobago et à la philosophie du Hang. La tessiture favorise un jeu à la main, tactile et immédiat.
Résultat : un handpan facile à aborder, qui encourage la progression naturelle grâce à la sensibilité du toucher.
Partage des connaissances, fablab et ressources pour débuter
Le collectif met à disposition articles pour débutants, un fablab pour makers et des visites d’atelier en vidéo.
Des démos et du stock sont visibles sur YouTube et des avis locaux renseignent sur la disponibilité. Testez plusieurs notes et instruments pour trouver votre signature sonore.
- Organisation : accordeurs multiples, approches variées.
- Ressources : articles, vidéos, visites et contact direct.
- Conseil : écouter plusieurs handpans shellopan et tester en atelier.
Ayasa en détail : Ember Steel, innovation et personnalisation
À l’origine d’une série reconnue, Ralf van den Bor et Marius Farcas ont fondé un atelier à Utrecht où la recherche sur l’acier se mêle à l’art du handpan.
Histoire, duo fondateur et vision
Vision : fusionner art et science pour obtenir un instrument précis et expressif.
Contexte : la série Adiyuga illustre cette démarche par une quête de timbre stable et d’esthétique soignée.
Ember Steel, recuit et techniques d’accordage
Matériau : l’Ember Steel repose sur un inox 441 commercial. Il offre un sustain prolongé et une sonorité presque céramique.
Le recuit est crucial. Il stabilise chaque lot d’acier et permet d’optimiser la réponse des notes.
Les techniques mêlent martelage fin, bagues d’accordage et bâton d’accordage pour un contrôle harmonique précis.
Personnalisation, délais, prix et valeur perçue
La personnalisation couvre gammes et finitions. Les délais peuvent être longs en raison de la demande et du travail sur mesure.
Tarif indicatif : ~2 200 € pour un instrument 10 champs, puis +200 €/note supplémentaire.
Coques et accessoires premium pour makers et joueurs
Ayasa propose aussi des coques Ember Steel, AISI 430 en alternative abordable et DC04 pour un budget économique.
- Accessoires pro : marteaux, aimants d’inhibition, colle Merbenit, huile Phoenix, Scotchbrite 3M.
- Conseil : anticiper la commande et écouter des démos pour comparer les instruments.
« Un instrument conçu pour les joueurs exigeants et les studios qui recherchent un timbre stable et ample. »
Pour voir les options et demander une démo, consultez la page dédiée via les détails atelier.
Matériaux, notes et timbre : acier nitruré, inox 430/441 et Ember Steel
Le choix du matériau façonne radicalement la personnalité sonore d’un handpan. Il influe sur la dynamique, le sustain et la couleur de chaque instrument.
Signature sonore : sustain, decay et dynamique selon l’acier
Acier nitruré : grande dynamique, decay en cascade et réponse vive. Idéal pour joueurs qui aiment articulation et attaques marquées.
Inox 430/441 : sustain long et decay linéaire, son plus compact et parfois perçu comme compressé. Convient aux graves profonds et au jeu méditatif.
Ember Steel (441 commercial) : variante inox avec sustain prolongé, belle patine et bonne résistance à la corrosion. Il combine projection et tenue de note.
Impact des harmoniques et des shoulder tones
Les shoulder tones de la note centrale déterminent la qualité du timbre. Leur alignement harmonique stabilise le mélange des partiels.
Les notes octave et autres partiels structurent le caractère des handpan notes. Plus d’harmoniques = texture, moins = pureté.
- Enregistrement : privilégier acier avec decay contrôlé.
- Scène : choisir matériau projetant sans bavure.
- Extérieur : préférer inox ou Ember Steel pour la durabilité.
Processus de fabrication et accordage artisanal
La fabrication d’un handpan combine précision mécanique et écoute fine à chaque étape.
De la coque à l’instrument : design, martelage, finition
Le flux commence par le design de la coque et la mise en forme. Les coques peuvent être façonnées à la main, achetées en commerce ou produites industriellement.
L’accordage suit : martelage patient pour régler la fondamentale, l’octave et la quinte. Les tools incluent marteaux, bagues, bâton d’accordage et aimants pour isoler chaque note.
Le rôle critique de la finition sur la qualité finale
Cette étape dépasse la simple justesse des notes. La finition égalise les résonances, aligne les partiels et sculpte le timbre.
Une finition bâclée cause déséquilibres, couplages indésirables et un timbre métallique. À l’inverse, un soin poussé améliore la réponse au toucher et la tenue des notes dans le temps.
- Contraste : tout-main = singularité sonore ; coques commerciales = répétabilité.
- Conseil : demandez au luthier des détails sur le processus et la finition avant l’achat.
| Étape | Objectif | Impact |
|---|---|---|
| Design / Coque | Structure et ergonomie | Projection, confort |
| Accordage manuel | Justesse des notes | Stabilité et alignement des partiels |
| Finition sonore | Égalisation et timbre | Réponse au toucher, durabilité |
Pour approfondir le processus instrument, demandez une démonstration ou une fiche technique avant d’acheter.
Performance sonore et jouabilité
La réponse d’un instrument se juge à l’attaque, au decay et au contrôle du geste. Le handpan peut être percussif, polyvalent ou méditatif selon la durée des notes.
Sustain court, adapté et long
Un sustain court favorise l’articulation et les rythmes serrés. Il exige un jeu précis et nettoie les empilements sonores.
Le sustain adapté, souvent en acier nitruré, reste polyvalent. Il permet des phrases claires sans brouillage et facilite l’improvisation.
Un sustain long, typique d’inox, offre une ambiance soutenue. Il privilégie le meditatif mais demande de l’espace entre les attaques.
Dynamique, projection et contrôle
La dynamique va du pianissimo au forte. Les instruments nitrurés donnent une large palette et une forte projection.
L’inox tend à compresser les forts, ce qui aide en studio mais limite l’impact brut sur scène.
Équilibre des notes et couplages
Chaque note doit être homogène : aucune ne doit devenir dominant handpan. Les couplages utiles sont octaves et accords voisins.
Méfiez-vous des demi-tons voisins et des battements rapides, sources de dissonance.
« Testez plusieurs gammes et matériaux pour sentir comment chaque note réagit au toucher. »
Ergonomie, finition et durabilité
L’ergonomie et la finition déterminent souvent si un instrument devient un compagnon de jeu durable. Ces éléments influencent la précision des notes et la tenue du timbre dans le temps.
Gu, bords et confort de manipulation
Le Gu doit être bien accordé, accessible au réaccordage et cohérent avec la gamme choisie. Un Gu non coupant améliore la sécurité et la précision lors du jeu.
Les bords doivent être polis ou garnis (laiton amovible parfois) pour adoucir les harmoniques et protéger les mains. Un bord rigide mal fini gêne le transport et diminue la qualité perçue.
Surface, parties sensibles et assemblage
La surface se doit d’offrir un toucher soyeux ou légèrement adhérent selon l’usage. Un bruit parasite de la coque hors notes peut altérer le timbre en jeu percussif.
Inspectez jonctions, colle et protections du bord. Une housse solide et des parties bien assemblées prolongent la durée de vie de l’instrument et facilitent la revente.
Résistance à la corrosion et entretien
L’acier nitruré offre une excellente tenue mécanique; l’inox résiste mieux à la rouille. L’entretien régulier avec huiles adaptées et nettoyage doux évite l’oxydation due à la sueur ou aux conditions humides.
Un bord amovible en laiton aide à contrôler les hautes harmoniques et protège les notes. Vérifiez l’uniformité de la finition : elle prolonge la stabilité sonore et la valeur de l’instrument.
Gammes, notes et modes: choix pour un premier instrument
Choisir la bonne gamme change l’usage et le plaisir d’un instrument pour un débutant. Quelques gammes facilitent l’apprentissage en réduisant les risques de dissonance.
Hexatonique mineur et D Celtic / D AmaRa
L’hexatonique mineur est simple et intuitif. Elle supprime les demi-tons gênants et donne des phrases harmonieuses sans effort.
La D Celtic (ou D AmaRa) offre des couleurs modales chaleureuses. Elle fonctionne très bien en solo et pour accompagner voix ou guitare.
Nombre de notes, tonique et bottom notes
Deux toniques possibles (ding et seconde grave) modifient la perception du mode et des phrases. La seconde grave enrichit la base rythmique.
Un instrument avec 8–10 notes trouve l’équilibre entre richesse et lisibilité. Pensez aux notes octave pour étendre le registre sans complexifier la gamme.
Complémentarités et recommandations
Les bottom notes servent d’extension pour jouer avec d’autres instruments musique. Pour un second instrument, choisissez une tonique relative ou un mode voisin pour des combinaisons naturelles.
- Écoutez plusieurs versions A/B selon fabricant et matériau.
- Reliez le choix modal au répertoire: mineur pour méditatif, majeur/ethnique pour couleurs différentes.
« Tester plusieurs gammes reste la meilleure garantie d’un choix durable. »
Tarifs, disponibilité et rapport qualité-prix
Le coût réel d’un handpan dépasse souvent le simple prix affiché. Le prix initial n’est qu’une partie du budget. Il faut compter expédition, assurance, taxes et accessoires.
Fourchettes de prix et coût par note
Repères rapides pour la France : entrée de gamme autour de 900–1 200 €, milieu à 1 800–2 500 €, haut de gamme 3 000 € et plus.
Exemple concret : un instrument 10 notes chez Ayasa vaut ~2 200 €, chaque note supplémentaire ≈ +200 € ; l’expédition varie selon pays et poids.
Facteurs qui pèsent sur le prix
- Matériau : inox et traitements techniques augmentent le coût.
- Temps de finition : l’accordage manuel et la finition sonore sont facturés en heures de luthier.
- Réputation : marques établies demandent prime et facilitent la revente.
- Accessoires : housse, réaccordage, outils et assurance augmentent le budget final.
Disponibilité neuve et marché d’occasion
Stocks limités et séries courtes créent des délais. Certains ateliers publient des démos et du stock en ligne ; d’autres fonctionnent par commande à l’avance.
Sur le marché d’occasion, vérifiez l’accord, l’historique de réaccordage et l’état. Une bonne maintenance préserve la valeur de revente.
« Attention aux offres très basses : un vrai handpan demande un savoir-faire long et des matériaux coûteux. »
| Élément | Impact sur le prix | Conseil pratique |
|---|---|---|
| Prix de base | Détermine la gamme (entrée/milieu/haut) | Comparer 3 offres et écouter des démos |
| Coût par note | Augmentation linéaire pour instruments personnalisés | Calculer le prix total selon nombre de notes |
| Frais annexes | Expédition, assurance, taxes | Demander devis complet avant paiement |
| Disponibilité | Stocks limités → délais | Commander à l’avance ou privilégier stock local |
Conseil final : chiffrez le coût total de possession (achat, housse, réaccord, entretien). Achetez auprès de sources fiables qui fournissent démos et conditions claires pour protéger votre investissement et choisir un instrument au timbre durable.
SAV, réaccordage et communauté
La disponibilité d’un réseau de réaccordeurs influence le choix d’un handpan autant que le timbre. Un bon SAV doit couvrir le contrôle de l’accord, les délais, et indiquer clairement les coûts de réaccordage.
Réaccordage et proximité géographique
Le réaccordage se pratique souvent par le Gu ou par intervention ciblée sur les champs. Selon l’usage, une vérification annuelle suffit; en usage intensif, comptez un contrôle tous les 6–12 mois.
Conseil : privilégiez un fabricant ou un vendeur qui fournit une liste de techniciens en France et en Europe.
Communauté, tests et démos
Les makers, pros et amateurs animent forums, ateliers et festivals du monde handpan. Ces rencontres permettent d’essayer plusieurs instruments et d’évaluer l’équilibre des notes en conditions réelles.
Utilisez les démos en ligne pour comparer timbre et réponse. Vérifiez aussi preuves concrètes contre le craftwashing ou le greenwashing.
- Documenter : conservez facture, numéro de série et photos pour tout échange SAV.
- Transport : préférez une housse rigide pour le pan drum et signalez les précautions lors d’un envoi.
- Réseau : consultez les retours sur forums locaux avant d’acheter.
« Un SAV transparent et un réseau de réaccordeurs locaux protègent l’investissement sur le long terme. »
Pour quel profil de musicien
Selon votre parcours musical, certaines caractéristiques d’un handpan prendront le pas sur d’autres.
Débutants : préférez un instrument au timbre accueillant, des notes stables et un sustain adapté. Cherchez des ressources pédagogiques et des démos avant d’acheter.
Intermédiaires : misez sur l’équilibre entre projection et contrôle dynamique. Un instrument réactif au toucher facilite la progression et les arrangements.
Professionnels : exigez une intonation précise, une cohérence de timbre à fort volume et un SAV fiable pour la tournée ou le studio.
Makers : orientez-vous vers des coques de qualité, des outils robustes et un support technique pour fabriquer ou personnaliser vos instruments.
Usages spécialisés : méditation et soin demandent un sustain long et des timbres enveloppants. Le jeu percussif préfère une réponse rapide et un sustain court.
Enregistrement et extérieur : en studio, privilégiez un instrument avec peu de bruit hors notes et une homogénéité facile à éditer. Pour le voyage, choisissez robustesse, résistance à la corrosion et une bonne housse.
Esthètes et acheteurs prudents : les finitions soignées et la patine comptent pour les amateurs d’art. Les acheteurs précautionneux vérifieront la réputation de la marque, le SAV et les preuves audio/vidéo.
| Profil | Priorité | Conseil rapide |
|---|---|---|
| Débutant | Timbre accueillant, notes stables | Tester en atelier, suivre tutoriels |
| Intermédiaire | Équilibre, projection | Comparer démos A/B |
| Pro / Studio | Intonation, cohérence | Demander fiche technique et SAV |
| Maker | Coques, outillage | Vérifier compatibilité et support |
« Choisissez un instrument qui sert votre pratique, pas l’inverse. »
Comparatif synthétique des forces et limites
Pour décider vite, considérez ici les atouts concrets et les points de vigilance avant d’acheter un instrument.
Points forts : innovations, timbre, accessibilité du jeu
Innovation : Ember Steel apporte un matériau traité (recuit optimisé) qui prolonge le sustain et enrichit le timbre.
Le modèle collectif mise sur le partage, le fablab et la diversité d’approches. Ces instruments sont souvent plus accessibles à l’essai.
Qualités sonores : chaleur, richesse harmonique et stabilité des notes en jeu réel. Les finitions artisanales favorisent une personnalité sonore marquée.
Points de vigilance : sustain long, délais, entretien
Attention au sustain long : il demande un jeu adapté pour éviter le brouillage harmonique.
Les délais et le prix peuvent être élevés pour les instruments personnalisés. L’entretien reste nécessaire, même pour l’inox qui limite la corrosion.
| Élément | Force | Limite |
|---|---|---|
| Matériau / process | Ember Steel, recuit, outillage | Coût, délais |
| Accessibilité | Partage, fablab, démos locales | Variabilité sonore |
| SAV & entretien | Réaccordage possible, réseau | Nécessite vigilance et coûts |
- Équilibre des notes : vérifiez la cohérence du set et l’absence de notes dominantes.
- Prix/valeur : comparez coût initial et longévité pour la revente.
- Transparence : exigez démos, spécifications et preuves de finition.
- SAV : privilégiez la proximité d’un réseau de réaccordeurs.
« Choisissez selon votre priorité : innovation ou accessibilité — et vérifiez toujours les notes en condition réelle. »
Pour en savoir plus sur le processus instrument et prendre une décision éclairée, demandez des démonstrations et des fiches techniques.
Comment choisir entre Shellopan, Metal Sounds et Ayasa
Pour trancher entre ateliers, définissez d’abord le timbre voulu, le sustain attendu et votre budget. Cette méthode simplifie le choix d’un instrument et évite les hésitations au moment d’acheter.
Critères décisifs :
timbre, sustain, dynamique et finition
Timbre : écoutez des démos comparables (même gamme) pour isoler la couleur sonore de chaque handpan.
Sustain et dynamique : un sustain long favorise l’ambiance; un sustain court aide le jeu percussif. Pensez au style musical avant de trancher.
Finition : vérifiez bords, Gu, surface et la régularité hors notes. Une bonne structure prolonge la tenue des notes et la durabilité.
Aligner budget, délais et style musical
Arbitrez disponibilité et personnalisation. Certains ateliers ont du stock et des démos YouTube pour essai rapide. D’autres proposent du sur‑mesure avec délais et tarifs (ex. ~2 200 € + 200€/note).
- Définir un cahier des charges : timbre recherché, sustain souhaité, dynamique utile.
- Écouter des démos et tester en vrai via la communauté.
- Vérifier SAV, possibilités de réaccordage et conditions de transport.
- Penser à l’évolution : revente ou complément par un second instrument.
| Critère | Question à se poser | Action recommandée |
|---|---|---|
| Timbre | Quelle couleur sonore préférez-vous ? | Comparer démos A/B (même gamme) |
| Sustain / dynamique | Jeu méditatif ou percussif ? | Choisir matériau adapté et tester en conditions réelles |
| Budget / délais | Souhaitez-vous stock immédiat ou sur‑mesure ? | Arbitrer coût vs temps d’attente |
Pour un panorama complet des ateliers et des options en France, consultez le guide des fabricants.
« Décidez en alignant critères objectifs et préférence personnelle à l’écoute. »
Verdicts par cas d’usage
Voici des verdicts pratiques pour orienter votre choix d’instrument selon votre profil musical.
Débutant en quête d’intuitif et d’inspiration
Recommandation : privilégiez un instrument au timbre accueillant et aux gammes simples.
Pourquoi : des ateliers collectifs proposent des ressources pédagogiques, des démos et un large choix de gammes. Vérifiez la stabilité des notes avant achat.
Intermédiaire orienté performance et enregistrement
Choisissez des instruments équilibrés, au timbre homogène et au sustain adapté au studio.
Comparez les handpans shellopan et les handpans ayasa selon la précision d’intonation et la cohérence des notes.
Maker / pro en recherche de coques et d’outillage premium
Priorités : coques Ember Steel ou AISI 430 selon budget, outillage pro (bagues, marteaux, aimants).
Considérez aussi Merbenit, huile Phoenix et Scotchbrite pour la finition et l’entretien.
| Profil | Critère clé | Action recommandée |
|---|---|---|
| Débutant | Intuitivité, notes stables | Tester en atelier, choisir hexatonique mineur |
| Intermédiaire | Enregistrement, timbre homogène | Comparer démos A/B, vérifier faible bruit hors notes |
| Pro / Maker | Précision, coques et outils | Choisir Ember Steel/AISI 430, investir en outillage |
« Arbitrez entre disponibilité et personnalisation : anticipez délais, entretien et valeur de revente. »
Conclusion
C. La décision d’achat doit reposer sur l’écoute des notes et la vérification des critères techniques.
, Résumé rapide : un collectif propose des instruments uniques et des ressources, tandis qu’Ayasa privilégie l’Ember Steel, la personnalisation et des tarifs (≈2 200 € + 200 €/note).
Choisissez selon le timbre, le sustain, la dynamique et l’ergonomie. Testez des notes similaires chez plusieurs vendeurs et écoutez des démos avant de confirmer le budget.
Le matériau (nitruré vs inox) et la finition façonnent la jouabilité, la durabilité et la valeur de revente. Vérifiez le SAV et l’accès au réaccordage.
Action recommandée : essayez, comparez, validez disponibilité et coût total. Si les notes vous inspirent, l’investissement est pertinent.